OAS
En visuell och språkstimulerande teaterföreställning för 0-3-åringar och deras medföljare.
”En helt underbar och trolsk föreställning för småbarn, precis på deras nivå och villkor.” (Småbarnspedagog)
”Det borde vara alla barns rättighet att få se OAS!” (Förälder)
Unga Scenkompaniets succépjäs från år 2021 återupptas och får nytt liv på Vasallen, i samarbete med Wasa Teater och Dialog.
Små barn behöver konst. De har rätt till storslagna konstupplevelser där de får upptäcka och utforska sig själva och omvärlden. OAS har skapats på basen av efterforskning om småbarns utveckling och med hjälp av provpublik under hela repetitionsprocessen. Resultatet är en unik och fantasifull konstupplevelse fylld av musik, rörelse, rytmer, språkljud, färger och former.
OAS är en unik satsning på den allra yngsta teaterpubliken och görs med största möjliga kunskap om målgruppen och tilltro till deras behov av konst. Föreställningen stimulerar barnets fantasi och språkutveckling, men är inte textbaserad. Vi använder även en del stödtecken. Här tillåts barnen röra sig fritt i utrymmet och känna på de scenografiska elementen. Skådespelarna interagerar med barnen, som på så vis också blir en del av konstverket.
Premiär: 6.4.2024
Spelperiod: 6.4 – 24.5.2024
Spelplats: Vasallen, Wasa Teater (ej turné)
Pjäsens längd: Ca 40 minuter
Koncept och regi: ANNIKA ÅMAN
På scenen: KALLE HALMÉN, WALTER RUOKOLAHTI, ALEXANDRA MANGS, JENNY HOLM, LOTTA VENTUS, SISSEL ENGLUND
Scenografi: MAGNUS LINDSTRÖM
Ljusdesign: MATS ANTELL
Biljetter kan snart bokas via Wasa Teater!
Pjäsarkiv & pedagogiskt material
Här nere hittar du alla våra tidigare produktioner och tillhörande pedagogiska material.
Det pedagogiska materialet innehåller övningar som grupperna tillsammans med en vuxen kan arbeta med både före och efter föreställningen. Syftet med för- och efterarbetet är att fördjupa teaterupplevelsen och hjälpa publiken att bearbeta sina känslor och intryck. Materialet kan även fungera som underlag för fortsatta diskussioner hemma.
Foto: Erik Åhman
Lovlig frånvaro av hälsoskäl
Unga Scenkompaniets 10-årsjubileumspjäs, som delvis inspirerats av bidrag som inkom i texttävlingen UNG 2021. Pjäsen lyfter upp hur högstadieelever upplever sin tillvaro, efter en pandemi, när skolfrånvaro ökar, och vuxna – trots sina försök – aldrig kan förstå eller få reda på allt som pågår.
Manus: Annika Åman, Alexandra Mangs och arbetsgruppen
Regi och dramaturgi: Annika Åman
På scenen: Joel Forsbacka, Tinja Sabel, Edla Pettersson och Alexandra Mangs
Scenografi: Magnus Lindström
Ljus: Jakob Löflund och Niklas Kronkvist
Pedagogiskt material: Ester Rudnäs
”Träffande pjäs om att vara ung” (Vasabladet 23.10.2022)
Foto: JonasAxberg
OAS
(2021) En fantasifull och språkstimulerande konstupplevelse fär 1-3-åringar och deras medföljare. Föreställningen var ett samarbete med Folkhälsan och en del av Folkhälsans 100-årsjubileum.
Dramaturgi och regi: Annika Åman
På scenen: Kalle Halmén och Cajsa Östman
”Något utöver det vanliga uppstår i stämningsfulla och engagerande Oas, som är 40 roliga och magiska minuter. /… / Närmast elektrisk kontakt mellan skådespelare och publik då Unga Scenkompaniet bjuder in till lek. /…/ 1-3-åringarna i rummet är fascinerade, uppmärksamma och väldigt engagerade./…/Det är konst!” (Vasabladet 14.10.2021)
Pedagogiskt blad – Oas
Foto: Jonas Axberg
Hurra, min kropp!
(2020) En pjäs om kropp och självbild för 4-7-åringar.
Text: Kalle Halmén och Julia Hellén
På scenen: Julia Hellén och Kalle Halmén
”Julia Hellén och Kalle Halmén tar sig modigt an ett stort och mångfacetterat ämne och lyckas verkligen engagera barnen i publiken. /…/ Hellén och Halmén lyckas utomordentligt med att uppmuntra till deltagande utan att tappa riktning och styrfart.” (Vasabladet 5.10.2020)
Foto: Jonas Axberg
TONER FRÅN EN TRIMMAD FÖRGASARE
(2019) En föreställning om kärleken till hemorten, normer, tristess, längtan och busskjul. Om hur det är att vara ung idag – oavsett var du bor.
Text: Annika Åman
Regi: Alexandra Mangs
På scenen: Tuuli Heinonen, Kalle Halmén, Julia Åman och Edla Pettersson, Lukas Löfdahl, Isabella Englund, Jon Kackur, Sissel Englund, Jenna Nystedt, Simon Englund
”Det här är inte en teaterföreställning. Det är ett brandtal inför en revolution. / Pjäsen tvingar en att se och förstå hur det är att vara ung i dag. Jag som nu varande vuxen blir nästan förbannad. Varför har vi inte fixat det här förrän nu?” (Vasabladet, 17.11.2019)
Toner från en trimmad förgasare – Pedagogiskt material
Foto: Jonas Axberg
SÅ KOM IHÅG DET FINNS FLER ÄN STADSBOR, PLS
(2019) Vuxnar skyndar fram och tillbaka, politiker för sina valkampanjer och jagar röster inför riksdagsvalet. Det varnas för skärmtid, stillasittande och krokiga nackar. Men vem hinner lyssna på barnen?
Text: Annika Åman
Regi: Karin Berglund
På scenen: Alexandra Mangs, Tuuli Heinonen, Kalle Halmén, Julia Åman och Emma Sahla, Hilde Grön, Filippa Elenius, Linnéa Lindgård, Belinda Bäck, Alva Svanbäck, Amélie Szimansky, Emmeli Sjöberg, Sara Holm, Nellie Nurmi-Aro, Tilde Nyqvist, Adam Kullberg, Pirkko van der Rijt, Bogi van der Rijt, Nathalie Guss, Julia Guss, Måns Cederberg, Frida Hagner, Eirik Pettersson, Mariko Roos, Moa Gammelgård, Isabella Eng, Lovisa Holmlund
”Unga Scenkompaniet bjuder på en både humoristisk och allvarlig, tänkvärd och berörande föreställning med hög igenkänningsfaktor.” (Österbottens tidning, 5.5 2019)
Så kom ihåg det finns fler än stadsbor, pls -Pedagogiskt material
Foto: Jonas Axberg
ALLA FÅR VARA
(2018) en kärleksfull hyllning till kroppen, till olika kroppar, i olika skeden av livet.
Text: Annika Åman och Alexandra Mangs.
På scenen: Alexandra Mangs och Annika Åman
”…skådespelarna Mangs och Åman bryter tystnadstabut och börjar tala om kroppen. Samtidigt blir rekvisitan, badkaren och två vita stolar, redskap för att töja på gränserna och försöka utvidga det rum kvinnor traditionellt tilldelas. / …en helgjuten och givande helhet, som manar både till eftertanke och omvärdering. / …ett rum att både vila och skratta i, igenkännande.” (Vasabladet, 26.11 2018)
PROJEKT S
(2017) En föreställning om skuld och skam för ungdomar i åldern 13-19.
Text: Alexandra Mangs och Annika Åman
Regi: Annika Åman
På scenen: Tinja Sabel, Alexandra Mangs och Kalle Halmén
”Unga Scenkompaniets strävan efter att minska tabun kring de ungas hälsa är något som allt fler instanser kunde ta efter.” (Svenska Yle 16.11.2017)
LOVE – EN OBEGRÄNSAD SHOW OM VÅRA MÖJLIGHETER
(2016) En föreställning för 4-10- åringar om genus, jämställdhet och identitet.
Text och regi: Alexandra Mangs
På scenen: Alexandra Häggman och Annika Åman
”Föreställningen Love stämmer till eftertanke i ett underhållande paket./…/ I sin regi har Mangs lyckats skapa en föreställning som fångar sin publik med sin färgprakt och sina små detaljer. Helheten är välrytmiserad, engagerande och humoristisk, och skådespelarna bjuder på sig själv ohämmat.” (Vasabladet 11.9.2016)
-
Foto: Frank Unger DEN RASANSFULLA
(2014 – 2015) En föreställning för lågstadier om familjevåld, baserad på Gro Dahles prisbelönta bilderbok Den Arge (originaltitel Sinnamann).
Dramatisering och regi: Harriet Abrahamsson
På scenen: Frank Furu, Annika Åman och Alexandra Mangs
Videokonst: Paula Lehtonen
Föreställningen, samt tillhörande temadag för professionella som arbetar med barn gjordes i samarbete med Folkhälsan.”Den Rasansfulla lyfter inte bara fram problemet utan visar också att det finns utvägar för barnet.” (Vasabladet, 9.12.2014)
ANNE FRANK
(2014) En monologföreställning för högstadier och gymnasier baserad på den oavkortade utgåvan av Anne Franks dagbok.
Dramatisering och regi: Alexandra Mangs
På scenen: Annika Åman
”Anne Frank är en på alla nivåer osminkad föreställning som lyckas med konststycket att vara både engagerande aktuell teater och historielektion.” (Hufvudstadsbladet t, 8.3.2014 )
JAG ÄR INTE RÄDD FÖR NÅGONTING SOM INTE FINNS
(2013) En föreställning för daghem och förskolor om barns rädslor och fobier.
Text: Annika Åman och Alexandra Mangs
På scenen: Alexandra Mangs och Annika Åman
Pedagogiskt material: Jag är inte rädd för någonting som inte finns
KORNELIAS HJÄRTA
(2013) En föreställning för lågstadier om hjärtsjukdom hos barn och saknaden efter en bortgången syster.
Text: Annika Åman
På scenen: Alexandra Mangs och Annika Åman
”Den väcker känslor hos publiken, får hjärtat att klappa för den medryckande historien, men utan att det välter över och blir gråtmilt. Snarare tvärtom, för där finns mod, mycket humor och det finns ett liv också efter det till synes ofattbara.” (Norrländska Socialdemokraten 7.5 2013)